Próximos Eventos

‘Skyward’ es el segundo disco de estudio de Simant Dúo en el que expresan su afán por celebrar y honrar influencias musicales de todo tipo. Se trata de una colección de homenajes a grandes temas desde la década de los 70 hasta hoy, versiones donde las melodías originales han sido reinventadas en distintos contextos y estilos.
El dúo se ha rodeado de grandes artistas para llevar a cabo este periplo musical. Ejemplo de ello son las colaboraciones de dos iconos internacionales como el trompetista de jazz cubano, Arturo Sandoval y el virtuoso violinista libanés Ara Malikian, que aparecen en las versiones de ‘September’ (Earth Wind and Fire) y ‘Don’t stop me now’ (Queen) respectivamente. Mucho más extensas son las aportaciones del percusionista Cristian Rodríguez y el Cuarteto de Cuerda de Valencia, quienes acompañan al dúo en buena parte de los temas que conforman el disco y también lo harán en sus directos, en los que se podrán escuchar sus propias interpretaciones de otros grande éxitos, que se suman a los ya citados como ‘Clocks’, de Coldplay, o ‘The final countdown’, de Europe.
Los arreglos, llevados a cabo por el compositor y productor César Saura, acogen influencias provenientes del jazz, la música clásica, el rock y distintos géneros de música electrónica. Los sonidos más líricos de la trompeta, el piano y las cuerdas conviven con otros más eclécticos, tanto acústicos como electrónicos. Más allá de esta peculiaridad, ‘Skyward’ ofrece múltiples ejemplos de la inventiva y la libertad creativa que han marcado cada fase de su elaboración.
Simant Dúo aúna los talentos de dos grandes intérpretes del panorama español. El trompetista Rubén Simeó y el pianista Antonio Morant iniciaron este proyecto con el lanzamiento de su primer disco, ‘New Way’, en 2019, y la sinergia de sus sonidos ha sido recibida con entusiasmo por públicos de toda Europa desde entonces. Con este nuevo lanzamiento han querido expandir los límites tradicionalmente impuestos a un dúo de estas características, rompiendo barreras entre géneros y exprimiendo las capacidades sonoras de ambos instrumentos.

God Save The Queen llega al Árabe Fest el 23 de junio con su Tour 2023.

Pablo Padin, Francisco Calgaro, Matias Albornoz y Ezequiel Tibaldo son el cuerpo y el alma de este proyecto. Han vendido cientos de miles de entradas de sus conciertos en todo el mundo y han recorrido el globo, habiendo girado ya por toda Latinoamérica, Estados Unidos, Australia, India, Chian y Europa. Allá donde van triunfan, cosechando un tremendo éxito entre público y crítica.

Y es que Dios Salve a la Reina no es sólo un tributo musical a Queen, es un sentido homenaje a cada una de las canciones que interpretan, a todo el imaginario que rodeó al grupo en su día: actitud, estética, teatralidad y espíritu recobran vida cada vez que esta banda actúa sobre un escenario.

David Bisbal Comprar entradas Reservar alojamiento Comprar entradas Importante: Acceso Menores de Edad y Movilidad Reducida 24 de junio - Ciudad de las artes y las ciencias Horario de apertura: […]

Juanlu Montoya, cantautor. Vinculado desde muy joven a la música, ha sabido reinventarse en cada disco, moldeando un estilo propio, en el que destaca su personalidad y forma de interpretar. Se ha erigido en uno de los artistas de música pop aflamencada más conocidos y con mayor proyección a nivel nacional, en su propuesta musical como cantante, compositor y productor. Está siendo cada vez más reconocido por el público y la crítica. “LA FIESTA DE LOS PRIMOS”, “ANA MARIA” y “CUPIDO”, lograron millones de reproducciones a través de YouTube, lo que le permitió tener visibilidad en los medios de comunicación nacionales e internacionales, además de obtener gran éxito recorriendo la geografía española. En 2020, lanza un nuevo sencillo: “ALEGRAS LOS DIAS MALOS”, para muchos la canción del confinamiento. Tras ello, lanzó “ARREBATO DE AMOR” una canción veraniega que se bailó en cada rincón del país, superando los 20 millones de reproducciones en las diferentes plataformas digitales.
Gracias al éxito obtenido en las redes sociales y sus reproducciones, fichó por la compañía discográfica UNIVERSAL MUSIC, lanzando “CON CALMA” su tercer disco y en el que incluye temas como “LA SOLUCIÓN”, “DESDE CERO”… un disco imprescindible en el género. Lleva 2 años de gira con más de cien conciertos.
En Marzo de 2023 comienza una nueva etapa, lanzando como primer single: “TE LO MERECES”, una canción alegre y a la vez romántica y que sirve como punto de partida a su nuevo álbum y gira “SONRIENDO AL RELOJ”.

Cuando vi a mi hijo caminar por primera vez después de meses de caídas, de intentos fallidos, de golpes y vuelta a probar, entendí que un día todos fuimos esa fuerza que el tiempo hace que olvidemos.
Los niños son los seres más auténticos que te puedes encontrar, son salvajes, son la ternura en su esencia y están llenos de una verdad insultante, no tienen miedo a equivocarse, son libres y expresivos y todo lo que hacen está repleto de arte.
Si miras a un niño entiendes casi todo lo que fuiste y hace un tiempo que no te permites ser.
Esta gira es el resultado de ver crecer a mi hijo, es el resultado de mi crecimiento a su lado, es todos esos sonidos y melodías que intentan darle forma a lo que he sentido y me ha inspirado de él y de la vida a través de él. Es un encuentro con el niño que no pude ser y hubiera soñado ser. Es un homenaje a esos seres que son tan libres como un pájaro libre.
Esta gira está llena de dinosaurios, calamares robóticos, máquinas del tiempo, pianos voladores y mimos bilingües, este disco es eso que yo había olvidado y que es tan poderoso; la Magia de encontrar cada día y cada senda fascinantes, traigan lo que traigan.

20 AÑOS DE LÁGRIMAS

Corría el otoño del año 2002 y Diego el Cigala que ya había trabajado recientemente en algunos proyectos con el pianista Bebo Valdés y con el director de cine que sería el productor del proyecto Fernando Trueba se metió con ellos en el estudio a grabar lo que sería un hito en el World Music: Lágrimas Negras.

Este disco consagraría el compromiso de Diego y su alma flamenca con la música latina y en especial con el bolero. Un camino que había comenzado unos años antes con proyectos como Piratas del flamenco con su amigo y fantástico trompetista Jerry González.

Con este álbum Diego traspasaría las fronteras del flamenco para llegar al mundo y ser apodado el Sinatra del flamenco. Nombrado mejor álbum del 2003 por Ben Ratlif del New York Times, ganador de dos premios Grammy, premio World Music de la BBC entre otros galardones y dos millones de copias vendidas en el mundo.

En 2008 Diego continúa su affaire con el bolero y el son cubano con Dos Lágrimas con las leyendas cubanas Guillermo Rubalcaba, Changuito y Tata Güines siguiendo su viaje de descubrimiento por los cantes de ida y vuelta y los nexos comunes de las músicas de los dos lados del Atlántico.

Han pasado 20 años desde que Diego el Cigala entrase por primera vez en ese estudio para grabar con Bebo dónde todos acabaron llorando pero cada año que pasa es más fuerte su conexión con la música latina que ya forma parte de su ADN y ahora en esta gira “20 años de Lágrimas” hace un recorrido por todos los temas que llegaron a su vida para convertirse en imprescindibles como “Corazón loco” “Dos Gardenias” o “Historia de un amor”

Una noche de mestizaje musical, que Diego ha ido adquiriendo en sus aventuras por Cuba, Argentina, México o Colombia dónde con una formación encabezada por su pianista de los últimos 15 años Jaime Calabuch “Jumitus”, contrabajo y percusión nos llevará a un viaje de melancolía y multiculturalidad de una de las mejores voces del siglo XXI.

Víctor Manuel celebra sus 75 años sobre los escenarios con su tour "La vida en canciones (El escenario lo cura todo)", que llega al Teatro Romano de Medellín el 1 de julio.

La gira pretende abarcar, resumir, largos años de canciones y carretera. De “Soy un corazón tendido al sol” a “La sirena” “Planta 14” “El abuelo Vitor” “Paxarinos”, del “Solo pienso en ti” a “La madre”, “Luna” “Ay amor” “Canción pequeña”, del “Cuélebre” a “Nada sabe tan dulce como su boca” “Cruzar los brazos” “Allá arriba al Norte” “Digo España”, de “Danza de San Juan” a “No seré nunca juguete roto” “Quien puso mas” “Bailarina” o “Déjame en paz”, de “El hijo del ferroviario” a “Como voy a olvidarme” “Adonde irán los besos” “Nada nuevo bajo el sol” o “Tu boca una nube blanca”...

Con más de 1.500.000 discos vendidos, 1 disco de diamante, 10 discos de platino y numerosos de oro, Antonio Orozco es uno de los artistas más laureados y queridos de nuestra música. Desde sus inicios, los éxitos y reconocimientos han marcado una carrera imparable con más de 2.500 conciertos en España, Europa y Latinoamérica. La trayectoria musical de Antonio Orozcoestáavalada por nueve álbumes, a los que se sumó en 2020Aviónica, su décimo disco. Aviónicaconquistó a todos los oyentes gracias al espíritu radiante y positivo de unas canciones que invitan a detenerse en las cosas que de verdad merecen la pena. El esperado regreso discográfico de Antonio Orozco ha sido dos veces número uno en España y va camino de su doble disco de platino.Este mismo nombrefue el que dio títuloa la exitosa gira con la que Antonio Orozco cerró el pasado mes de diciembre Aviónica Tour, que contó con 82 conciertos, de los cuales 60 colgaron el cartel de sold out. Con más de 173.500 espectadores y recorriendo los principales escenarios del país, Orozco no dejó de sorprender al público con las canciones que le han convertido en uno de los artistas de referencia de la escena musical en España. Enverano de2023,elartista vuelve a los escenarios con Mitad Antonio, mitad Orozco, una gira que nos sumergirá en un viajea través de las dos mitades que conforman el 100% del Antonio Orozco más auténtico. Lagira mostrarásu ladomás personal(Antonio), carismático, delicadoy generoso; a la vez que su faceta como artista (Orozco), siempre entregado, con una voz desgarradoray una puesta en escena que no deja a nadie indiferente. Con un formato pensado para cantar, bailar y disfrutar, Antonio Orozco hará un repaso de los grandes éxitos de su carrera musical, que se han transformado en himnos que han marcado nuestras vidas.

20 AÑOS DE LÁGRIMAS

Corría el otoño del año 2002 y Diego el Cigala que ya había trabajado recientemente en algunos proyectos con el pianista Bebo Valdés y con el director de cine que sería el productor del proyecto Fernando Trueba se metió con ellos en el estudio a grabar lo que sería un hito en el World Music: Lágrimas Negras.

Este disco consagraría el compromiso de Diego y su alma flamenca con la música latina y en especial con el bolero. Un camino que había comenzado unos años antes con proyectos como Piratas del flamenco con su amigo y fantástico trompetista Jerry González.

Con este álbum Diego traspasaría las fronteras del flamenco para llegar al mundo y ser apodado el Sinatra del flamenco. Nombrado mejor álbum del 2003 por Ben Ratlif del New York Times, ganador de dos premios Grammy, premio World Music de la BBC entre otros galardones y dos millones de copias vendidas en el mundo.

En 2008 Diego continúa su affaire con el bolero y el son cubano con Dos Lágrimas con las leyendas cubanas Guillermo Rubalcaba, Changuito y Tata Güines siguiendo su viaje de descubrimiento por los cantes de ida y vuelta y los nexos comunes de las músicas de los dos lados del Atlántico.

Han pasado 20 años desde que Diego el Cigala entrase por primera vez en ese estudio para grabar con Bebo dónde todos acabaron llorando pero cada año que pasa es más fuerte su conexión con la música latina que ya forma parte de su ADN y ahora en esta gira “20 años de Lágrimas” hace un recorrido por todos los temas que llegaron a su vida para convertirse en imprescindibles como “Corazón loco” “Dos Gardenias” o “Historia de un amor”

Una noche de mestizaje musical, que Diego ha ido adquiriendo en sus aventuras por Cuba, Argentina, México o Colombia dónde con una formación encabezada por su pianista de los últimos 15 años Jaime Calabuch “Jumitus”, contrabajo y percusión nos llevará a un viaje de melancolía y multiculturalidad de una de las mejores voces del siglo XXI.

Pablo López, una de las figuras más importantes del pop contemporáneo, vuelve con Quasi, su nueva sincera y valiente canción con la que sigue amplificando su repertorio. Esta delicada y explosiva composición se desarrolla en un escenario complejo y conmovedor: el anuncio de una separación a causa de unos sentimientos incontrolables. Para domar estas emociones, Pablo López apuesta por una base electrónica que se fusiona con su infalible piano y se diluye con su desgarradora voz que nos sumerge en esta historia a través de una canción que retumba y permanecerá en nuestra cabeza por mucho tiempo.

Disfruta de Dani Botillo y Antoñito Molina el 21 de agosto en el Espacio de la Ría del Festival Punta de Estrellas.

Maka Comprar entradas Comprar entradas Importante: Acceso Menores de Edad y Movilidad Reducida 22 de agosto - Espacio de la Ría, Punta Umbría Horario de apertura: 20:00h Inicio del concierto: […]

Con Pon que dale, el nuevo adelanto del próximo disco de Niña Pastori, Camino, se abre una nueva etapa con categoría de acontecimiento. Porque un álbum con nuevas canciones de Niña Pastori no es sino un acontecimiento a la altura de su figura, que ya ha cumplido 25 años de carrera artística. Casi cinco años después de Bajo tus alas, su último trabajo de estudio, a María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales.

Durante la segunda mitad de 2023 Niña Pastori estará presentando en su gira “Camino” los temas incluidos en su nuevo disco y sus grandes éxitos.

Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.

Cuando vi a mi hijo caminar por primera vez después de meses de caídas, de intentos fallidos, de golpes y vuelta a probar, entendí que un día todos fuimos esa fuerza que el tiempo hace que olvidemos.
Los niños son los seres más auténticos que te puedes encontrar, son salvajes, son la ternura en su esencia y están llenos de una verdad insultante, no tienen miedo a equivocarse, son libres y expresivos y todo lo que hacen está repleto de arte.
Si miras a un niño entiendes casi todo lo que fuiste y hace un tiempo que no te permites ser.
Esta gira es el resultado de ver crecer a mi hijo, es el resultado de mi crecimiento a su lado, es todos esos sonidos y melodías que intentan darle forma a lo que he sentido y me ha inspirado de él y de la vida a través de él. Es un encuentro con el niño que no pude ser y hubiera soñado ser. Es un homenaje a esos seres que son tan libres como un pájaro libre.
Esta gira está llena de dinosaurios, calamares robóticos, máquinas del tiempo, pianos voladores y mimos bilingües, este disco es eso que yo había olvidado y que es tan poderoso; la Magia de encontrar cada día y cada senda fascinantes, traigan lo que traigan.

Leiva llega a Palencia el 25 de agosto para presentar su último trabajo creativo con Cuando te muerdes el labio, 14 nuevas composiciones en las que participan otras tantas artistas hispanoamericanas. Canciones donde el autor madrileño confidencia suturas emocionales, grietas y recovecos por donde se cuelan rendijas de luz, sensaciones en la cuerda floja, temas arrebatadores que, en sí mismos, cautivan y seducen, pero que ganan en profundidad, sensibilidad y belleza con la participación de una serie de cantantes a las que venía siguiendo la pista desde hace un tiempo y para las que ha escrito ad hoc cada una de las canciones.

Un trabajo a fuego lento, fraguado compositivamente en las múltiples y largas estancias en territorio Latinoamericano, inspirado prácticamente a pie de cielo, entre trayectos transatlánticos, horas de vuelo y aeropuerto, a medida que iba adentrándose en el magma creativo de un selecto listado de musas coetáneas de Colombia, México, Guatemala, Argentina y España. Cuando te muerdes el labio nace del encuentro con estas creadoras, a las que le une un sentimiento mutuo de profunda admiración artística y una amistad labrada en el cruce de caminos a ambos lados del océano.

En el nuevo trabajo Leiva se sale de sus cauces habituales con un novedoso concepto de disco colaborativo que aúna grabaciones de audio y video entre las que distan miles de kilómetros y reúne un equipo inédito de colaboradores. Un disco que canaliza turbulencias anímicas y emulsiona las ricas texturas sónicas del elenco vocal de las participantes; que hunde sus raíces en el folk, el pop y el rock de solera para ofrecer frutos delicada y rabiosamente actuales en un ejercicio de analógica modernidad… Cuando te muerdes el labio es una obra definitiva de libertad con un Leiva que se rompe y se recompone sonando, siendo y sintiendo más Leiva que nunca.

A Coruña acogerá uno de los conciertos de la gira “Me siento vivo Tour 2023”, con la que David Bisbal regresa a los escenarios en el 2023. De la mano de Emotional Concerts, la cita para disfrutar de este nuevo espectáculo será el próximo 16 de septiembre en Coliseum.

El artista almeriense sigue siendo uno de los máximos exponentes del pop latino español, con una imparable carrera internacional llena de éxitos. Y tras la celebración de su XX Aniversario en la música, con “Me siento vivo Tour 2023” Bisbal ofrecerá un potente show con un renovado repertorio que abarca los temas de su nuevo disco, “Me siento vivo”, del que ya conocemos el primer adelanto “Ajedrez”. Probablemente, sea este álbum uno de los más innovadores en su carrera, donde encontraremos desde pop con sonido ochentero, pasando por pop latino, bachata, disco y grandes baladas atemporales. Todo ello presente en los directos de esta nueva gira, en la que, por supuesto, también habrá cabida para sus grandes éxitos por los que hará un recorrido a lo largo del concierto.

PIMPINELA FESTEJA SU "40 ANIVERSARIO"

Interpretando por primera vez en vivo sus nuevos éxitos, “Traición", “Cuando lo veo”, "2020 El Año que se detuvo el tiempo", "Payaso", "Siempre Vivirás dentro de mí", junto a clásicos de la música hispanoamericana como "Olvídame y pega la vuelta", "A Esa", "Ahora decide", "Valiente", "Dímelo delante de ella", "Me hace falta una flor", "Por ese hombre", "Dueña de la noche", "Como le digo", "Vivir sin ti no puedo", "Hermanos" o "La Familia" entre tantos otros, los hermanos Lucia y Joaquin Galan festejaran su 40 Aniversario y nos harán a emocionar con su estilo único e inconfundible en una noche que promete ser, inolvidable.

CAMELA publica su nuevo disco QUE LA MÚSICA TE ACOMPAÑE el dia 28 de Octubre de 2022, con una portada que ha desatado el revuelo en redes y en el que riden homenaje al universo “Star Wars”. No es la primera vez que tiran de referencias cinematográficas en sus portadas y, para esta ocasión , no solo juegan en el titulo con una de las frases más célebres de la saga de George Lucas, “ Que la fuerza te acompañe”, sino que , además, recrean la estética de la serie galáctica caracterizados de los principales protagonistas, Dioni en el papel de Qui-Gon –Jinn y Angeles de la Princesa Leia.

Miguel Poveda llega al Palacio de Congresos de Granada el 28 de octubre. Considerado la voz más importante de su generación, su carisma, compromiso y la pasión que vuelca en un escenario convierten sus conciertos en una experiencia única de amor al arte y a la emoción. El flamenco de este siglo no se puede entender sin Miguel Poveda. Su espectacular timbre y quejío hace temblar los cimientos más arraigados del flamenco para amoldarse a su voz y formar notas que arropan las canciones de ayer y de hoy, dándole un sentido único a la espectacular capacidad de interpretar cada canción o poema. La voz de Miguel Poveda es la definición perfecta de sentimiento, repleta de matices, arriesgada en su entonación y fuerte en su mesura.

CAMELA publica su nuevo disco QUE LA MÚSICA TE ACOMPAÑE el dia 28 de Octubre de 2022, con una portada que ha desatado el revuelo en redes y en el que riden homenaje al universo “Star Wars”. No es la primera vez que tiran de referencias cinematográficas en sus portadas y, para esta ocasión , no solo juegan en el titulo con una de las frases más célebres de la saga de George Lucas, “ Que la fuerza te acompañe”, sino que , además, recrean la estética de la serie galáctica caracterizados de los principales protagonistas, Dioni en el papel de Qui-Gon –Jinn y Angeles de la Princesa Leia.

Estrella Morente es una cantaora de flamenco y canción española, que ha recibido innumerables premios a lo largo de su carrera artística.
A lo largo de su trayectoria artística, Estrella ha ganado innumerables premios, entre los que destacan el Ondas a la mejor creación flamenca, la candidatura a los Grammy Latino y dos a los Premios Amigo. Su primer disco fue disco de platino y el segundo, de oro.